Myrtille PICAUD

Chargée de recherches CNRS en sociologie, CRESPPA-CSU

Contact : myrtille.picaud [at] cnrs.fr

Présentation

Myrtille Picaud travaille sur les croisements entre scènes culturelles et transformations urbaines. Elle a également étudié les publics de la culture (musique, festival de littérature) et le recours aux pratiques musicales dans le cadre de mobilisations politiques (Nuit Debout, en collaboration avec Isabelle Mayaud). Elle a notamment publié Mettre la ville en musique (Paris-Berlin) en 2021 aux Presses universitaires de Vincennes. Cet ouvrage, issu de sa thèse, analyse l’espace des salles de concert dans ces deux capitales, ainsi que le travail de leurs intermédiaires (programmatrices et programmateurs qui sélectionnent les artistes), afin d’éclairer les hiérarchies artistiques et les inégalités d’accès à la scène.

Myrtille Picaud s’intéresse depuis plusieurs années aux politiques de sécurité et au développement du numérique pour les espaces publics. Après sa thèse, elle a ainsi initié une recherche sur la montée des enjeux sécuritaires dans le spectacle, dans trois villes (Paris et Manchester ; Istanbul en collaboration avec Alihan Mestci) ayant connu des attentats dans des salles de musique.

Publications

Sélection sur les arts et la culture. Voir liste complète ici.

Ouvrage
  • Mettre la ville en musique (Paris-Berlin), Presses Universitaires de Vincennes, Saint-Denis, 2021.
Articles
  • « La nuit est morte, vive la nuit ? Action publique et transformations urbaines et économiques de la fête », Terrains & travaux, n°43, 2024, p. 27-52.
  • Avec Florence Eloy et Rémi Deslyper, « Cuisine (sociologique) et dépendances. Contraintes et marges de manœuvre dans le cadre de deux enquêtes commanditées », Genèses, vol. 2, n°127, 2022, p. 129-144.
  • « Framing Performance and ‘Fusion’. How Music Venues’ Materiality and Intermediaries Shape Music Scenes », American Journal of Cultural Sociology, vol. 10, n°2, 2022, p.285-331 [en ligne].
  • « Quand le genre entre en scène. Configurations professionnelles de la programmation musicale et inégalités des artistes dans deux capitales européennes », Sociétés contemporaines, 2020, n°119, p. 143-168.
  • « Le gendarme et les festivals. L’indemnisation des forces de l’ordre par les organisateurs d’événements musicaux en France », Lien Social et Politiques, n° 84 « Police et Démocratie », 2020, p. 104-121 [en ligne].
  • « Paris et Berlin, deux scènes musicales cosmopolites ? La diversité nationale des intermédiaires culturels en question », Hommes & Migrations, n°1327, 2019, p. 15-21.
  • « Analyser ensemble autonomie professionnelle et autonomie d’un sous-champ. Les transformations de la programmation musicale », Biens symboliques/Symbolic goods, n°4, 2019 [en ligne].
  • « Définitions concurrentes et caractéristiques du “public” du festival littéraire de Manosque », Interrogations, 2017 [en ligne].
  • « ‘We Try to Have the Best’: How Nationality, Race and Gender Structure Artists’ Circulations in the Paris Jazz Scene », Jazz Research Journal, Vol. 10, n°1-2, 2016, p.126-152.
  • « Les salles de musique à Paris : hiérarchies de légitimité et manières d’entendre les genres musicaux », Actes de la recherche en sciences sociales, n°206-207, 2015, p.68-89.
  • Avec Gisèle Sapiro, Jérôme Pacouret et Hélène Seiler, « L’amour de la littérature : le festival, nouvelle instance de production de la croyance. Le cas des Correspondances de Manosque », Actes de la recherche en sciences sociales, n°206-207, 2015, p.108-137.
Chapitres d’ouvrages
  • Avec Isabelle Mayaud, « De Bella ciao à l’Orchestre debout : l’extension de l’espace des styles musicaux pour programme d’action politique », in Christine Guionnet (dir.), Nuit Debout, Presses universitaires de Rennes, 2021, p. 159-189.
  • « Un rapport “savant” aux musiques contemporaines ? Le rôle des salles de musique », in Caroline Giron-Panel, Jean-Claude Yon et Solveig Serre (dir.), Les publics des scènes musicales, Paris, Classiques Garnier, 2020, p. 87-101.
  • Avec Jérôme Pacouret et Gisèle Sapiro, « Mapping the Public of a Literary Festival with Multiple Correspondence Analysis: the Specificity of Literary Capital », in Jörg Blasius, Frédéric Lebaron, Brigitte Le Roux et Andreas Schmitz (dir.), Investigation of Social Space, Springer, 2020, p. 229-243.
  • « Putting Paris and Berlin on Show: Nightlife in the Struggles to Define Cities’ International Position », in Geoff Stahl, Giacomo Bottà, Nocturnes: Popular Music and the Night, Basingstoke, UK / New York, Palgrave Macmillan, 2019, p. 35-48.
  • « L’espace des possibles des musiques classiques à Paris : sociologie des salles et de leurs programmateurs », in Stéphane Dorin (dir.), Déchiffrer les publics de la musique classique, Éditions des archives contemporaines, 2018, p. 237-249.
  • « Comment analyser les circulations internationales d’artistes ? Le cas des salles de musique à Paris », in Jean-Baptiste Comby (dir.), Enquêter sur l’internationalisation des biens culturels et médiatiques, Presses Universitaires de Rennes, 2017, p. 77-101.
  • « Les écrivain·e·s et la musique : entre stratégies artistiques et stratégies économiques », in Gisèle Sapiro et Cécile Rabot (dir.), Profession ? Écrivain, Paris, Éditions du CNRS, 2017, p. 149-163.
Autres publications
  • « Comment l’action publique et l’intermédiation culturelle façonnent les hiérarchies artistiques. Le cas de la musique live », Regards croisés sur l’économie, n° 30-31, 2022, p. 190-200.
  • « Les conditions sociales de possibilité du “flop” : production, intermédiation et réception. Entretien avec Keivan Djavadzadeh, Tomas Legon et Myrtille Picaud », Transposition, n° 10, 2022 [en ligne].
  • Avec Mathilde Provansal, « Des cheffes orchestrent le travail. Un regard sociomusicologique. Entretien avec Hyacinthe Ravet », Transposition, n°6, 2015 [en ligne].