Programme (2025)

Programme du RT14 (Sociologie des arts et de la culture)

Congrès de l’Association Française de Sociologie 2025

Toulouse, du 8 au 11 juillet

Le RT14 (sociologie des arts et de la culture) est fier de vous présenter son programme dans le cadre du Congrès de l’AFS qui se tiendra du 8 au 11 juillet à Toulouse.

Par ailleurs, si vous souhaitez nous rejoindre pour le prochain mandat (2 ans, 2025-2027), nous serions ravi.es de vous accueillir dans le cadre de l’AG du RT14 qui se tiendra vendredi 11 juillet 2025 de 9h30 à 10h30. Les candidatures se font directement sur place pendant la réunion. En tant que membre du bureau, vous pouvez participer au choix aux différentes activités du RT14.

Pour rappel, les activités du RT14 se structurent autour de trois types d’événement : 

  1. La sélection et l’animation des sessions du RT durant le Congrès de l’AFS tous les deux ans
  2. L’organisation d’un colloque (en général en partenariat avec un autre RT) tous les deux ans (en alternance avec le Congrès). Les quatre derniers colloques étaient les suivants : 
  • La ”transition écologique” dans les arts et la culture ». En partenariat avec le RT38 “Sociologie de l’environnement et des crises”. 14 et 15 novembre 2024, Paris
  • Contours du travail et frontières des groupes professionnels dans les arts et la culture. En partenariat avec le RT1 “Savoirs, travail, professions”. 20 et 21 octobre 2022, Paris
  • Loisirs et styles de vie. En partenariat avec le RT11 “Sociologie de la consommation et du numérique”. 14 et 15 octobre 2021, Paris
  • Penser l’articulation des rapports sociaux de sexe, de classe et de race en sociologie des arts et de la culture. En partenariat avec le RT 24 “Sexe, classe, race : rapports sociaux et construction de l’altérité”. 15 et 16 novembre 2018, Paris
  1. La mise en place des Rencontres du RT14, temps d’échange entre des auteurs d’ouvrages récents en sociologie de la culture prenant la forme d’une interview entre un membre du RT14 suivi d’un temps d’échange avec le public sur place. 

Par ailleurs, vous pouvez retrouver toutes les activités du RT14 surb notre carnet Hypothèse : https://rt14.hypotheses.org/

Session 1 – A

Jour : Mardi | Créneau : 10h-12h | Durée : 2h

Titre de session : Les politiques publiques et leurs effets

  • Lise COTTET – Doctorante au Centre Maurice Halbwachs, EHESS

« Les aides publiques au jeu vidéo français : un vecteur d’inclusion et de diversité ? »

  • Sarah ROUGNANT – Doctorante, CESSP, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

« Les effets du soutien public à la création sur la visibilité des artistes visuels »

  • Alice LE GALL CECILLON – Doctorante, LIER-FYT, EHESS

« La problématisation des inégalités culturelles en France : quand l’État social prend en charge la question du temps libre »

  • Tiphaine VILBERT – Doctorante, LCSP, Université Paris-Cité

« La fabrique des statistiques publiques muséales : mesurer les politiques de réduction des inégalités d’accès à la culture »

 

Session 1 – B

Jour : Mardi | Créneau : 10h-12h | Durée : 2h

Titre de session : Inégalités des trajectoires professionnelles dans les mondes de l’art

  • Luca LESPORT – Doctorant, CLERSÉ, Université de Lille

« Acquérir un premier crédit de cinéaste. Les trajectoires d’insertion professionnelle des aspirant∙es à la réalisation issu∙es de la Fémis »

  • Marion DEMONTEIL – MCF, CURAPP-ESS, Université de Picardie Jules Verne, Madlyne SAMAK– MCF, LISST-CERS, Institut national universitaire Champollion d’Albi

« Parcours d’emploi des artistes et technicien.nes en région. Inégalités territoriales et arrangements conjugaux »

  • Robin CASSE – Ingénieur d’études, Université Grenoble-Alpes et membre associé au LACCUS, Université de Lausanne

« Se faire une place en tant qu’artiste : portrait d’un créateur sonore »

  • Bastien LOUESSARD – MCF, LabSIC, Université Sorbonne Paris Nord

« Inégalités dans une filière en mutation : les créateur·rices de vidéo sur internet face aux reconfigurations du travail artistique »

Session 2 – A

Jour : Mardi | Créneau : 16h30-18h30 | Durée : 2h

Titre de session : Organisation du travail artistique et inégalités

  • Deborah GAY – MCF, LERASS, Université Toujours Jean Jaurés

« Genre et race dans les fictions radiophoniques : environnement de production et (in-)audibilité des minorités »

  • Louis PASTOR – Doctorant, CRESPPA-CSU, Université Paris 8

« Des “alliés objectifs” ? Les relations entre directrices de casting et comédien·nes au sein des environnements professionnels et politisés de l’audiovisuel »

  • Cécile TALBOT – Post-doctorante, Centre Max Weber, Université Lumière Lyon 2

« Quand la mobilisation ravive les rapports de domination : les coûts et les effets d’une mobilisation pour l’égalité femmes-hommes dans le milieu du spectacle vivant »

  • Alice LAURENT-CAMENA – Doctorante, Arènes, Université Rennes 2

« De la rumeur au call-out. Les dénonciations de violences fondées sur le genre dans le monde de l’art des musiques électroniques en France »

 

Session 2 – B

Jour : Mardi | Créneau : 16h30-18h30 | Durée : 2h

Titre de session : Ce que l’écologie fait à la culture

  •  Anna BERRARD – Doctorante, CEMS, EHESS

« Des livres pour l’écologie du quotidien : formation éditoriale et usages sociaux »

  • Tristan DOMINGUEZ – Docteur, GRIPIC, CELSA

« “La fable écologique masque une utopie totalitaire où l’image s’impose de force” : La réception des blockbusters écologiques par la critique cinématographique »

  • Maylis NOUVELLON – Chargée d’étude chez Voix/Publics
  • Pauline Masset – Chargée d’étude chez Voix/Publics

« “Je savais mais ça me l’a renvoyé à la gueule” : la réception de 2 expositions sur les enjeux environnementaux »

  • Anaïs ROESCH – Doctorante, IDHE.S, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

« Exposer le vivant en centre d’art : à qui incombe l’art de la maintenance ? De l’œuvre écologique à l’écologie des relations, élargir la question du soin »

 

Session 3 (unique)

Jour : Mercredi | Créneau : 8h30-10h | Durée : 1h30

Titre de session : Transformations des pratiques de lecture en milieu numérique

  • Claire DUCOURNAU – MCF HDR, RIRRA21, Université de Montpellier Paul-Valéry
    Elodie Hommel – PRCE, Centre Max Weber, Université de Montpellier Paul Valéry

« “Ça a changé ma vie” : l’écoute de livres audio en contextes, entre pratique émancipatrice et renforcement des clivages de genre »

  • Juliette PARMENTIER – Doctorante, ReSIC, Université Libre de Bruxelles

« Des chiffres et des lettres : les effets de la quantification des pratiques de lecture sur les utilisateurs de plateformes littéraires »

  • Ana DOLDAN MONTIEL – Doctorante, CREDA, Université Sorbonne Nouvelle

« Faire son éducation sentimentale à l’eau de rose numérique : une ethnographie des appropriations jeunes du livre au Paraguay »

 

Session 4 – A

Jour : Mercredi | Créneau : 10h30-12h30 | Durée : 2h

Titre de session : Légitimation et trajectoires sociales

  • Lucas PONTZEELE – Doctorant, CARISM, Université Paris-Panthéon-Assas

« Cultures et trajectoires sociales : une étude des pratiques culturelles d’individus en situation de mobilité sociale ascendante »

  • Anton OLIVE-ALVAREZ – Docteur en sociologie, rattaché au Mésopolhis, Aix-Marseille Université

« Apprend-t-on le goût dominant dans les écoles dominantes ? Résultats d’un retour sur une enquête portant sur les pratiques d’écoutes musicales d’élèves de Grandes Écoles parisiennes »

  • Marie SONNETTE-MANOUGUIAN – MCF (en détachement), membre associée au Cresppa-CSU, Université d’Angers

« Inégalités et tensions dans l’institutionnalisation de la culture hip-hop : Une ethnographie en banlieue parisienne dans les années 2020 »

  •  Eunyoung WON – Doctorante, CESSP, EHESS

« Vendre le cinéma sud-coréen : intermédiation marchande et fabrique des représentations dans le champ cinématographique transnational »

Session 4 – B

Jour : Mercredi | Créneau : 10h30-12h30 | Durée : 2h

Titre de session : L’action culturelle et ses publics

  • Louise BAUDINET – Doctorante, CREAT, Université de Lorraine

« Une réception culturelle entre inégalités et milieu contraint : l’action culturelle en prison »

  • Delphine SAURIER – MCF, Audiencia Nantes

« Quand une médiation rencontre les arts littéraires »

  • Séverine DESSAJAN – Ingénieure au CERLIS, Université Paris Cité
    Etienne TARDY – Doctorant, CERLIS, Université Paris Cité

« Enjeux autour de la réception d’un projet d’exposition collaborative par des collégiens et lycéens pour le Musée Mémorial du Terrorisme »

  • Guillaume PARIS – Doctorant, CESSP, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

« L’anglais au cœur de la recomposition du capital culturel ? Pratiques culturelles, inégalités et expériences de l’apprentissage de l’anglais à l’âge adulte »

 

Session 5 – A

Jour : Jeudi | Créneau : 11h-12h30 | Durée : 1h30

Titre de session : Reconfigurations des hiérarchies culturelle

  • Zoé HALLER – Docteure, Dysolab, Université de Rouen, ESACM

« De la création à l’action culturelle. Les effets ambivalents des dispositifs publics d’action culturelle chez les diplômé⋅es d’une école d’art territoriale »

  • Eliot FORCADELL – Doctorant, Pacte, Université Grenoble Alpes

« Éclectisme et conversation culturelle en réseau »

  • Viviane ALBENGA – PU, CITERES, Université de Tours, IUF

« Les réseaux sociaux numériques reconfigurent-ils les effets du capital culturel sur le genre ? Le cas d’étudiant·es féministes en France et en Espagne »

 

Session 5 – B

Jour : Jeudi | Créneau : 11h-12h30 | Durée : 1h30

Titre de session : Les professionnel·le·s/amateur·ice·s

  • Irène BASTARD – Chercheuse associée au COSTECH, Université Technologique de Compiègne, Iñaki Ponce Nazabal – Docteur, LabSIC, Université Sorbonne Paris Nord et chargé de recherche à la BnF

« L’autoédition, une alternative aux inégalités d’accès à la publication ? »

  • Garance BRESSAUD – Doctorante, CRAL, EHESS

« Faire du rap “de chambre” : comment les pratiques numériques recomposent-elles l’espace social du rap amateur ? »

  • Emmanuelle CARINOS – Docteure, CRESPPA, Université d’Angers

« De public subalterne à public oppositionnel : le cas des amatrices de rap français »

 

Session 6 – A

Jour : Vendredi | Créneau : 11h-13h | Durée : 2h

Titre de session : Professionnel·le·s et professionnalisation dans le secteur musical

  • François-Guillaume GIROUX – Doctorant, CESSP, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

« De leurs propres chefs. Les formations de musique autogérées, des espaces de production égalitaires ? »

  • Guillaume LURTON – MCF, CEREGE, Université de Poitiers

« La professionnalisation de la direction de chœur : transformation d’une médiation musicale »

  • Anastasia CHOQUET – Docteure, CARISM, Université Paris-Panthéon-Assas

« La création de la programmation musicale de Fip : libertés et contraintes dans un environnement radiophonique de service public »

  • Júlia DONLEY – Doctorante, CREDA, Université Sorbonne Nouvelle

« Cousin riche, cousin pauvre : le champ du pouvoir au cœur des inégalités structurelles entre deux orchestres brésiliens »

 

Session 6 – B

Jour : Vendredi | Créneau : 11h-13h | Durée : 2h

Titre de session : Pratiques culturelles et inégalités

  • Florence ELOY – MCF, Circeft-Escol, Université Paris 8, Rémi DESLPYER   – MCF, Lyon 2 / ISPEF, Claire DESMITT – MCF, Paris 8 / CIRCEFT-Escol, Simon KECHICHIAN – ECC, LaRAC, UGA, CMW, Lyon 2, Alexandre ROBERT – PAST, Sorbonne Université / IReMus

« Pratiques du chant et construction des inégalités durant la prime enfance : entre transmission de rapports à la culture inégalement rentables et développement de dispositions au “charisme enfantin” »

  • Margaux LOMBARD – Doctorante, LAM/SciencesPo Bordeaux & UNIL

« Rapports de pouvoir (post)coloniaux dans la coopération culturelle française : dans la fabrique d’un projet de cirque contemporain entre la Guinée et la France »

  • Julie THOMAS – MCF, Centre Wax Weber, Université Jean Monnet de St Étienne pour l’équipe ‘Dansesà2’ (François Feliu, Carine Guérandel, Aurélia Mardon, Charlotte Parmantier, Amélie Pouillaude)

« Des danses “de couple” ? Les (re)configurations actuelles des inégalités de genre dans les danses à deux »

  • Vincent BERRY – PU, EXPERICE, Université Sorbonne Paris-Nord, Pierre MERCKLé – PU, PACTE, Université Grenoble Alpes, Eliot FORCADELL – doctorant, PACTE, Université Grenoble Alpes, Simon LE ROUX – doctorant, EXPERICE, Université Sorbonne Paris-Nord

« Ce que le COVID a fait aux loisirs. Évolutions et transformations des pratiques et des attitudes en matière d’occupations du temps libre pendant et après la crise sanitaire »



Prochaine Rencontre : Basile Michel, 9 avril

La prochaine séance des Rencontres du RT14 de l’AFS Sociologie des arts et de la culture aura lieu le mercredi 9 avril 2025 de 16h à 18h dans la salle de conférences du CNRS site Pouchet à Paris.

Nous aurons le plaisir d’échanger avec Basile Michel autour de son livre Les quartiers culturels et créatifs. Ambivalences de l’art et de la culture dans la ville post-industrielle, publié en 2022 aux Editions Le Manuscrit. La séance sera animée par Élise Chièze-Wattinne.

Présentation rapide du livre : Les quartiers culturels et créatifs sont un concentré de dynamiques, de réseaux, de lieux et d’activités artistiques, culturelles et créatives dans les villes. Nés de façon spontanée, ces quartiers sont aujourd’hui un outil de transformation urbaine et de développement touristique des territoires mobilisé par les pouvoirs publics. Les enjeux sont multiples : création artistique, accès à la culture pour tous et cohésion sociale d’abord, ambiances urbaines, rayonnement et attractivité territoriale ensuite, gentrification, inégalités et fragmentation sociale enfin. Au fil d’une analyse scientifique résolument synthétique et illustrée, l’auteur éclaire les réalités, les tensions et les ambivalences de ces quartiers grâce à une immersion dans les villes de Paris, Nantes, Shanghai, Montréal et bien d’autres à travers le monde. Ce livre s’adresse aux chercheurs, enseignants, étudiants, acteurs culturels, professionnels de l’aménagement, décideurs publics et plus largement à toutes les personnes intéressées par les questions urbaines, l’avenir des villes et le rôle des activités artistiques et créatives dans le développement des territoires urbains.

Prochaine Rencontre : Philippe Steiner, 12 mars

La prochaine séance des Rencontres du RT14 de l’AFS Sociologie des arts et de la culture aura lieu le mercredi 12 mars 2025 de 16h à 18h dans la salle de conférence du site Pouchet à Paris.

Nous aurons le plaisir d’échanger avec Philippe Steiner autour de son livre  Faire la fête. Sociologie de la joie, publié en 2023 aux Presses universitaires de France. La séance sera animée par Myrtille Picaud.

Les fêtes populaires renforcent le lien social en réunissant les populations dans une effervescence joyeuse. Cet ouvrage étudie la dynamique culturelle et économique des fêtes de Bayonne, l’un des principaux événements festifs européens.  La première partie retrace l’histoire des fêtes en soulignant leur caractère culturel singulier et l’impact des militants basques sur son évolution récente, qui aboutit à la « belle fête » conviviale actuelle. La deuxième partie met en lumière les conditions économiques de l’événement et les raisons sociales qui lui permettent d’échapper à l’emprise de l’industrie culturelle. Enfin, l’ouvrage propose une ethnographie du déroulement des fêtes en suivant les différents mouvements de la foule festive. Il se conclut par une esquisse de la sociologie de la joie, émotion qui scelle et magnifie le plaisir d’être ensemble.
 

Le livre est disponible sur Cairn : https://shs.cairn.info/faire-la-fete–9782130844389?lang=fr  

Prochaine Rencontre : Marion Demonteil, 26 février

La prochaine séance des Rencontres du RT14 de l’AFS Sociologie des arts et de la culture aura lieu le mercredi 26 février 2025 de 16h à 18h dans la salle 124 du site Pouchet à Paris.

Nous aurons le plaisir d’échanger avec Marion Demonteil autour de son livre Inspecter la culture. Une sociologie de l’écriture administrative, publiée en 2024 aux Editions de l’ENS. La séance sera animée par Tristan Dominguez.

Réforme de l’audiovisuel public, conflits sociaux au musée Picasso ou encore à Beaubourg, avenir du régime de l’intermittence : chaque question, défi, problème rencontré par la culture fait l’objet d’études, d’expertises, d’audits ou de contrôles pris en charge par des inspecteurs et inspectrices. Leurs rapports sont des instruments courants et discrets, chargés d’éclairer la décision publique en toute neutralité. Présentées comme des caractéristiques atemporelles, la neutralité et l’indépendance de ces fonctionnaires n’ont pourtant rien d’évident. Elles résultent d’un processus historique que l’ouvrage entend éclairer en entrant dans la fabrique de cette littérature administrative, en s’intéressant à celles et ceux qui les écrivent, qui les commandent et les reçoivent, autant qu’aux pratiques d’écriture elles-mêmes. Fondée sur des entretiens et de nombreuses archives, l’enquête contribue ainsi à une sociologie de l’administration centrée sur les pratiques de travail et la socialisation des inspecteurs et inspectrices, sur leur manière d’habiter l’institution et d’en faire évoluer la culture au cours de la Ve République. Elle met en évidence la façon dont cette écriture administrative contribue à construire l’unité des politiques culturelles et à garantir la continuité de l’État.

Le livre est consultable sur OpenEdition Books : https://books.openedition.org/enseditions/56030

Prochaine Rencontre reportée : Arielle Nganso (29 janv. 2025)

La prochaine séance des Rencontres du RT14 de l’AFS Sociologie des arts et de la culture aura lieu le mercredi 29 janvier 2025 de 16h à 18h dans la salle 124 du site Pouchet à Paris.

Attention : la séance est reportée à une date ultérieure

Nous aurons le plaisir d’échanger avec Arielle Nganso autour de son livre La Fabrique de la sono mondiale. Des musiques africaines face à l’impérialisme culturel, paru en 2023 aux Editions d’Amsterdam. La séance sera animée par Karim Hammou.

Les logiques impériales structurent les transferts culturels : la circulation des musiques urbaines d’Afrique centrale en est l’illustration par excellence. Au cours des années 1970, la rumba, le soukous et le makossa forment une « sono mondiale » dont la circulation entre les continents est lourde d’enjeux politiques. Dans un contexte postcolonial fortement marqué par la persistance d’un impérialisme culturel français, leur renommée dépasse les frontières de l’Afrique centrale pour s’exporter en Europe et en Amérique, grâce à la popularité d’artistes comme Manu Dibango. Cet ouvrage raconte la singulière histoire de ces musiques urbaines. De l’effervescence culturelle post-Mai 68 à la diffusion du jazz afro-américain, en passant par la promotion intéressée par l’État français d’une world music francophone, Arielle Nganso met en lumière les facteurs qui ont concouru à leur large diffusion et les logiques impériales qui l’ont structurée. Elle souligne les grandes difficultés rencontrées par ces musiciens pour produire et diffuser leur art en France : se heurtant notamment à une conception exotisante de leur musique, ces derniers ont été contraints de la formater aux attentes des oreilles occidentales. Enfin, elle réinvestit la question de la restitution des œuvres d’art africaines, en y intégrant le champ musical.

 

Appel à communications – Congrès AFS 2025 – RT14

Le réseau thématique (RT) 14 souhaite proposer une réflexion autour de l’articulation entre environnement(s) et inégalités. L’appel entend ainsi appréhender le concept d’environnement dans ses multiples acceptions : environnements sociotechniques, cadres spatiaux des pratiques, groupes professionnels, réseaux d’acteurs, rapport aux enjeux écologiques, entre autres. Les propositions de communication devront donc accorder une attention particulière aux manières dont les inégalités — qu’elles concernent la production, la diffusion, la médiation ou la consommation — se manifestent différemment en fonction des environnements et contextes considérés, produisent des effets variables, ou appellent des réponses spécifiques. 

L’appel se structure autour de 7 axes qui visent à faciliter la préparation des propositions de communication. Ces dernières peuvent donc s’inscrire dans un ou plusieurs axes.

Axe 1 — Pratiques culturelles et inégalités

Les dernières décennies ont été le théâtre de profondes transformations, tant dans les modes d’accès aux biens culturels que dans la nature des formes culturelles consommées. Ces mutations réactualisent le questionnement sur les formes contemporaines de distinction (Coulangeon & Duval, 2014 ; Prieur et al., 2023). Cela est particulièrement le cas pour les jeunes publics pour lesquels les recherches les plus récentes montrent pourtant la persistance d’inégalités socioculturelles importantes (Boyadjian, 2022). La persistance de formes de stratification sociale dans les pratiques culturelles ne doit cependant pas occulter les dynamiques de recomposition de certaines hiérarchies symboliques, notamment au sein des classes supérieures, où le cosmopolitisme et l’éclectisme peuvent exprimer une volonté de se démarquer du « snobisme » traditionnel (O’Brien & Ianni, 2023).

Comment les phénomènes de frontières symboliques entre les groupes sociaux se manifestent-ils concrètement à travers la culture ? Comment les hiérarchies se manifestent-elles selon les différents environnements (sociaux, techniques, professionnels) ? Il convient également de s’interroger sur le lien entre les inégalités dans les pratiques culturelles et les grandes formes d’inégalités sociales, en particulier dans les sphères scolaire et professionnelle. Le rendement des pratiques culturelles légitimes est-il toujours aussi déterminant dans l’obtention d’une position sociale privilégiée ?

Axe 2 — Contextes de la réception 

La sociologie de la réception a souligné l’importance du contexte de consommation culturelle (domestique ou public, individuel ou collectif, rural ou urbain, etc.) et la façon dont il s’imbrique avec les rapports sociaux (de genre, de classe, etc.) pour orienter les modes d’appropriation des œuvres et des produits culturels en général (Albenga, 2017 ; Eloy, Mabille, et al., 2021 ; Radway, 1991). Ces questions se posent à nouveaux frais à l’heure des pratiques culturelles en régime numérique (Gilliotte, 2022). Si la participation en ligne est marquée par de fortes inégalités (Cardon, 2019), le numérique offre aussi des espaces de démocratisation et d’appropriation de connaissances culturelles par les membres des classes populaires et moyennes peu dotés en capitaux culturels et scolaires (Pasquier, 2018). Par ailleurs, certains contextes de consommation culturelle peuvent permettre de constituer des espaces de sociabilité, offrant la possibilité de valoriser des pratiques, des productions culturelles ou des styles de vie peu légitimes, voire ouvrir des espaces de négociation des normes et des injonctions sociales liées, par exemple, au genre ou à la race (Bobo 1995; Chedaleux, 2018; Delaporte et al., 2022; Zabban & Guittet, 2022)

Comment s’articulent concrètement les contextes de réception culturelle et les différentes formes d’inégalités (de classe, de genre, de race, etc.) ? De quelle manière environnement matériel et environnement social s’imbriquent-ils dans l’expérience de réception culturelle ? Quels sont les effets des inégalités socioculturelles sur les environnements ou les contextes de consommation et de réception culturelle ? Quels sont, a contrario, les effets des environnements sociotechniques de la consommation culturelle (support numérique ou « traditionnel », etc.) sur la valeur symbolique de telle ou telle pratique et, le cas échéant, des groupes sociaux qui y seraient particulièrement associés ? 

Axe 3 — Inégalités dans les environnements professionnels du travail artistique

De nombreux travaux ont déjà souligné les fortes inégalités qui existent dans l’organisation du travail au sein des institutions et industries culturelles et des professions artistiques, en particulier dans l’accès aux fonctions les plus prestigieuses. D’une part, ces inégalités demeurent d’abord dans la professionnalisation artistique des femmes, par exemple dans les professions musicales (Ravet, 2014, 2016) ou dans l’accès au marché de l’art contemporain (Provansal, 2023). Alors qu’elles sont majoritaires dans les écoles d’art, « elles deviennent moins actives, moins payées, moins aidées, moins programmées, moins récompensées, et enfin moins en situation de responsabilité que leurs homologues » (HCE, 2018). D’autre part, prendre sa place et la garder dans le champ de production culturelle (Bourdieu, 1992) reste fortement lié à l’origine sociale et aux ressources des professionnel·les. Le fonctionnement des institutions et industries culturelles, marqué par le poids du capital social, des formations suivies, de la cooptation, par des implicites parfois élitistes, continue à favoriser le recrutement de personnes issues des classes supérieures et les carrières masculines (comme dans la haute administration culturelle par exemple, Jacquemart et al., 2022) et s’accompagnent parfois de processus d’auto-exclusion de celles issues de milieux populaires (Buscatto et al., 2021)

Dès lors, il s’agit d’étudier les évolutions de ces inégalités entre et au sein des groupes professionnels dans les arts et la culture en analysant comment s’organise la division du travail, si ces inégalités selon le genre, la classe ou la race se maintiennent ou s’atténuent. Cela peut inclure par exemple l’analyse des mobilisations professionnelles et controverses récentes pointant les inégalités de genre ou de race et le manque de diversité dans les arts et la culture (cf. études Cinégalités, mobilisations contre les violences sexistes et sexuelles au théâtre ou au cinéma, mobilisation des danseurs de l’opéra de Paris).

Axe 4 — Création artistique et culturelle dans des environnements contraints

Au-delà de l’inégal accès aux postes de pouvoir, ces luttes dans la hiérarchie symbolique se traduisent également au sein des œuvres elles-mêmes. Loin de l’idéal de la création artistique comme émanant de la volonté d’un·e artiste unique vers son public, de nombreux acteurs de l’écosystème créatif (artistes, producteurs, institutions, publics, et politiques publiques) viennent agir directement sur le processus de création. Certains travaux soulignent les contradictions vécues par les personnes chargées de la création ou de la production lorsqu’elles sont amené·es à produire des œuvres dans la lignée ou en rupture avec leurs propres dispositions esthétiques — à l’image des scénaristes de Plus Belle la Vie étudié·es par Muriel Mille (2024) — afin de répondre aux exigences commerciales et aux attentes d’acteurs tiers. La tension classique entre les logiques esthétiques et économiques est particulièrement forte dans le milieu du cinéma et des séries, rejoignant le clivage entre réussite économique d’une œuvre et sa reconnaissance artistique, blockbusters et films d’auteur (Duval, 2011). La logique marchande dans la création des œuvres n’est souvent pas détachable des types de contrats qui lient les artistes aux personnes en charge de la production ou de l’édition, comme dans le cas du marché du livre, du jeu vidéo ou de la musique enregistrée. Dans ce cadre, l’apparition des plateformes du type Netflix a semblé constituer d’abord un environnement économique permettant l’émergence d’autres récits et favorisant une plus grande liberté de création : dans la continuité de travaux récents sur ces nouveaux acteurs de la production culturelle, on peut s’interroger sur les marges de manœuvre des artistes et professionnel·les face aux plateformes, aux nouveaux rapports de force qui se nouent au sein de ces industries culturelles. Ces contraintes économiques souvent associées aux professionnel·les travaillant au sein des industries culturelles existent aussi pour les artistes ordinaires (Delaporte et al., 2022) en contact avec les institutions culturelles. Ils et elles peuvent être confronté·es à des demandes contradictoires de leurs financeurs, ou devoir multiplier les activités et les projets artistiques pour vivre de leur métier (Bataille, et al., 2019 ; Bureau et al., 2009; Menger, 1989, 2005). 

Comment s’articulent les différentes trajectoires des professionnel·les de la culture avec les représentations et les valeurs à l’intérieur des œuvres culturelles ? Comment se font les arbitrages entre les différents acteurs et actrices sur la façon de penser les représentations, les personnages, les scénarios ou œuvres en fonction à la fois des modèles économiques, des secteurs, des aires linguistiques ? 

Axe 5 — Politiques publiques et réduction des inégalités culturelles/d’accès à la culture

Qu’il s’agisse de l’accès aux professions artistiques ou de l’accès à des financements pour la réalisation d’œuvres, c’est l’État qui est le plus souvent sommé d’intervenir pour réduire les inégalités entre les créateurs et créatrices des différents mondes de l’art, mais aussi en termes d’accès à la culture. Les communications pourront ainsi porter sur le rôle de l’État en tant qu’opérateur de réduction des inégalités, à travers la mise en place de politiques publiques culturelles. La crise du COVID-19, à l’instar d’autres crises, peut également être une entrée privilégiée en tant qu’elle constitue une épreuve qui accentue les inégalités existantes dans les professions artistiques, rend visible le rôle de l’État dans les marchés de l’art, et favorise la réflexivité des acteurs sur les interdépendances qui les lient à d’autres acteurs du secteur. Le Pass Culture est une illustration d’une certaine conception de la consommation culturelle comme dépendant d’une barrière économique, alors que la sociologie de la culture montre depuis longtemps les nombreux autres ressorts du goût et de l’intérêt porté à certains genres ou univers culturels. Cette politique apparaît par ailleurs en rupture avec les politiques historiques du ministère de la Culture (Poirrier, 2011), ayant essentiellement consisté à subventionner les producteurs culturels les moins rentables alors que le Pass Culture repose, au contraire, sur un mécanisme de marché pour l’allocation des subventions étatiques. 

Comment évolue le rôle de l’État français (Thévenin & Moeschler, 2018) dans la structuration du marché de la production artistique et culturelle ? Par quels mécanismes les politiques culturelles entendent-elles réduire les inégalités d’accès à la culture ? Quels en sont les résultats ?

Axe 6 — Les transformations de la médiation culturelle face aux inégalités

Au-delà de la place des politiques publiques se pose également la question du rôle joué par un certain nombre d’intermédiaires qui cherchent à « mettre en relation un individu ou un groupe avec une proposition culturelle ou artistique (œuvre d’art singulière, exposition, concert, spectacle, etc.), afin de favoriser son appréhension, sa connaissance et son appréciation » (Aboudrar & Mairesse, 2022). Comme le rappellent Eloy et al. (2021), deux discours sur la transmission de la culture sont majoritaires, en particulier lorsqu’il s’agit des publics juvéniles : d’une part la représentation d’une forme d’aliénation face à des industries culturelles puissantes pour imposer des goûts et des pratiques culturelles ; de l’autre, l’image d’une hyperautonomie de ces mêmes publics dans la consommation culturelle.

Dans ce contexte, à qui s’adressent leurs actions de médiation culturelle ? Comment ces professionnel.les de la médiation mettent-ils et elles en œuvre des politiques de démocratisation culturelle tout en tenant compte des multiples formes d’inégalités, sociales, économiques ou territoriales, qui structurent leurs publics ? Comment les personnes en charge de la médiation peuvent-elles se saisir des productions culturelles et artistiques comme outil de lutte contre différentes formes d’inégalités (à l’égard des minorités sexuelles, racisées, des personnes handicapées, etc.) ? Quels sont les autres leviers dont ils et elles disposent pour ajuster leur démarche aux spécificités des groupes qu’ils et elles souhaitent toucher ?  

Axe 7 — Enjeux environnementaux de la production et de la consommation culturelles et artistiques

Au-delà des enjeux sociaux, l’axe s’intéresse aussi aux défis écologiques que rencontrent les industries culturelles et créatives, et cela à deux niveaux : d’abord au niveau de la production des industries culturelles. Les tensions sont vives entre des productions soucieuses de sobriété (ex. : production durable de décors, choix de matériaux) et les contraintes économiques, qui imposent souvent une accélération des rythmes de production pour satisfaire à la fois les publics et les investisseurs (Oakley & Banks, 2021). Le cas des productions cinématographiques ou télévisuelles illustre particulièrement cette problématique, avec des coûts environnementaux croissants liés à des rythmes intenses de tournage et de diffusion, mais ces mêmes thématiques se déclinent également dans d’autres secteurs (scénographies de concerts, de musées, etc.). Comment les acteurs et actrices de la culture adaptent-ils et elles leurs pratiques pour répondre aux urgences écologiques ? Comment les enjeux écologiques et environnementaux sont-ils pris en compte au sein des productions culturelles et artistiques ? Ces enjeux écologiques se posent également au niveau de la consommation. Si on trouve de plus en plus d’enquêtes sur les pratiques écocitoyennes (Carfagna et al., 2014; Ginsburger, 2020) et sur la conversion écologique des modes de vie (Grossetête, 2019), l’étude de l’articulation plus fine entre pratiques culturelles et enjeux écologiques reste un peu moins développée. Comment les individus ont-ils transformé ou non leurs pratiques culturelles à la lueur de ces enjeux environnementaux ? Comment ces enjeux environnementaux s’articulent-ils aux inégalités de consommation ?  

Varia

Les personnes qui souhaitent communiquer sont invitées à privilégier les propositions qui s’inscrivent dans les axes précédents, issus du thème général du congrès. Cependant, ces axes ne sont pas exhaustifs. En effet, le RT14 entend faire écho à l’actualité de la sociologie des arts et de la culture dans sa globalité. Il est donc ouvert à toutes les propositions de communication présentant des recherches inscrites dans ce champ.

Modalités de soumission des propositions

Structure de la proposition à envoyer

Le résumé comportera entre 3000 et 5000 signes (espaces compris, hors bibliographie, 5 références maximum), et devra impérativement contenir les éléments suivants : 

  • une présentation claire du contexte, de la question de recherche et du cadre théorique en mobilisant des références bibliographiques pour justifier la pertinence du sujet ;
  • une présentation de la méthodologie et des données employées (en chiffrant précisément, en explicitant les techniques mobilisées) ;
  • une esquisse des principaux résultats (ou des hypothèses si le terrain est en cours). 

Informations attendues

  • Noms de(s) auteur·e(s), 
  • Statut, 
  • Rattachement, 
  • Adresse électronique, 
  • Axe, 
  • Titre de la communication, 
  • Résumé, 
  • Mots-clés.

Dépôt des propositions

Les réponses à l’appel à communications sont à déposer exclusivement au moyen du formulaire dédié sur la page de l’appel du RT14 sur le site de l’AFS : 

https://afs-socio.fr/appel-a-communication/7031/rt14-sociologie-des-arts-et-de-la-cultu re-congres-2025-afs/

Les propositions envoyées par d’autres moyens que les formulaires dédiés sur le site de l’AFS ne seront pas prises en considération.

Evaluation des propositions

Les propositions reçues par le Comité Scientifique des sessions du RT14 seront anonymisées et distribuées à deux relecteurs et relectrices en charge de sélectionner les propositions à partir d’une grille commune, évaluant notamment la clarté et l’originalité de la question de recherche, la rigueur et la pertinence de la méthodologie, et l’intérêt des premiers résultats esquissés (ou à défaut la qualité des hypothèses formulées).

Calendrier

  • 15/01/25 : date limite pour l’envoi des propositions de communication 
  • avant mi-février : Communication du résultat de la sélection après évaluation anonyme par deux membres du comité scientifique
  • 26/06/25 : date limite pour l’envoi des textes supports des interventions (15 minutes), pour transmission aux discutant·es
  • Du mardi 08/07 au vendredi 11/07/2025 : tenue du Congrès à Toulouse

Format des communications

Les communications se feront par plage de 30 minutes, avec 15 minutes de présentation et 15 minutes d’échange avec le public.

Il est attendu des communicants et communicantes d’articuler autant que possible leur présentation de la façon suivante : 

  • une présentation claire du contexte, de la question de recherche et du cadre théorique ;
  • une présentation de la méthodologie et des données employées (en chiffrant précisément, en explicitant les techniques mobilisées) ;
  • une présentation des principaux résultats, en n’oubliant pas de mobiliser des matériaux d’enquête.

Les personnes retenues pour communiquer durant le Congrès devront également veiller à favoriser les discussions entre les communications (notamment au sein d’une même session). Il sera également attendu qu’elles communiquent leur présentation en amont du Congrès.

Informations importantes

Pour participer au Congrès, il faudra adhérer à l’AFS et s’acquitter de droits d’inscription. Lors du précédent Congrès de 2023, l’adhésion s’élevait à 41 € pour les non-titulaires et 103 € pour les titulaires ; l’inscription au Congrès à 61 € pour les non-titulaires et 152 € pour les titulaires. Les tarifs pour le Congrès de Toulouse seront légèrement plus élevés (inflation). Les collègues non-titulaires qui ne peuvent être financé. es par leur laboratoire pourront, sur présentation de dossier, être exonéré. es des droits d’inscription et bénéficier d’une aide pour le transport et le logement. La procédure pour la demande d’exonération des droits d’inscription sera précisée plus tard.

L’accès au Congrès se veut le plus inclusif possible :

  • Des dispositifs de lutte contre les violences sexistes et sexuelles seront mis en place.
  • Si vous avez besoin de services d’accompagnement en raison d’une situation de handicap, vous pourrez le signaler dans le cas où votre communication est retenue. Le comité d’organisation mettra tout en œuvre pour essayer de répondre à vos demandes.
  • Si vous avez besoin de services de crèche pendant le Congrès vous pourrez le signaler au moment de l’inscription. Le comité local essayera de proposer un mode de garde.

Comité d’organisation

Le comité d’organisation est composé des membres suivants : 

Abel AUSSANT, Doctorant, Sciences Po Paris, CRIS

Marie-Laure BERNON, Docteure, Université d’Orléans, Cedete 

Delphine CHEDALEUX, MCF, Université de Technologie de Compiègne, COSTECH

Quentin GILLIOTTE, Professeur Junior, Université Paris-Panthéon-ASSAS, CARISM

Noé LATREILLE DE FOZIÈRES, Doctorant, LIER-FYT (EHESS, CNRS)

Comité scientifique

Le comité scientifique est composé de l’ensemble des membres du bureau du RT14, à savoir : 

Abel AUSSANT, Doctorant, Sciences Po Paris, CRIS

Marie-Laure BERNON, Docteure, Université d’Orléans, Cedete

Anne BESSETTE, Post-doctorante, Labex ICCA, Cerlis

Delphine CHEDALEUX, MCF, Université de Technologie de Compiègne, COSTECH

Elise CHIÈZE-WATTINNE, Docteure, CERLIS

Clément COMBES, MCF, Université Sorbonne Nouvelle, IRMÉCCEN

Tristan DOMINGUEZ, Ater, Sorbonne Université, Gripic

Quentin GILLIOTTE, Professeur Junior, Université Paris-Panthéon-Assas, Carism

Karim HAMMOU, chargé de recherche CNRS, Cresppa-CSU

Reguina HATZIPETROU-ANDRONIKOU, MCF, Nantes Université, CENS

Noé LATREILLE DE FOZIÈRES, Doctorant, LIER-FYT (EHESS, CNRS)

Bianca MARETTI, Doctorante contractuelle, Sorbonne Université, IReMus

Marco MARY, Doctorante contractuel, IEP Toulouse, LASSP

Anna MESCLON, Docteure, Nantes Université, CENS

Muriel MILLE, MCF, Université Versailles St-Quentin-en-Yvelines, Printemps

Myrtille PICAUD, Chargée recherches CNRS, CRESPPA-CSU, associée au CEE

Francesca QUERCIA, Post-doctorante, LaReSS (HETSL Lausanne, CH)/ Centre Max Weber de Lyon

Bibliographie

Aboudrar, B. N., & Mairesse, F. (2022). La Médiation culturelle (3e édition). Que sais-je.

Albenga, V. (2017). S’émanciper par la lecture. Genre, classe et usages sociaux du livre. Rennes (Presses universitaires de ).

Bataille Pierre, Casse Robin et Perrenoud Marc (2019), « Rythmes et ancrages sociaux des carrières musicales “ordinaires” », Recherches sociologiques et anthropologiques, 50 (2), 75-99.

Bobo J. (1995). Black Women as Cultural Readers, New York, Columbia University Press.

Boyadjian, J. (2022). Jeunesses connectées : Les digital natives au prisme des inégalités socioculturelles. PU SEPTENTRION.

Bureau, M.-C., Perrenoud, M., & Shapiro, R. (dirs.) (2009), L’artiste pluriel, Démultiplier l’activité pour vivre de son art, Villeneuve d’Ascq, Presses universitaires du Septentrion.

Buscatto, M., Helbert, S., & Roharik, I. (2021). L’opéra, un monde professionnel hanté par les violences de genre. Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, 22 (1), 49‑67.

Cardon, D. (2019). Culture numérique. Presses de Sciences Po.

Carfagna, L. B., Dubois, E. A., Fitzmaurice, C., Ouimette, M. Y., Schor, J. B., Willis, M., & Laidley, T. (2014). An emerging eco-habitus : The reconfiguration of high cultural capital                     practices among ethical consumers. Journal of Consumer Culture, 14(2), 158‑178. https://doi.org/10.1177/1469540514526227

Chedaleux, D. (2018). Construire un regard sur la réception de Cinquante Nuances de Grey : Une ethnographie en ligne. Poli – Politique de l’Image, 14, 82‑91.

Coulangeon, P., & Duval, J. (2014). Trente ans après La Distinction, de Pierre Bourdieu (1re édition). La Découverte.

Delaporte, C., Flores Espínola, A., Guittet, E., Harchi, K., Sonnette-Manouguian, M., & Talbot, C. (2022). Pour une approche intersectionnelle en sociologie des arts et de la culture. Biens Symboliques/Symbolic Goods, 10. https://doi.org/10.4000/bssg.1089

Duval, J. (2011). L’offre et les goûts cinématographiques en France. Sociologie, 2(1), 1‑18. https://doi.org/10.3917/socio.021.0001

Eloy, F., Bonnéry, S., Coavoux, S., Deslyper, R., Giraud, F., Legon, T., Mille, M., & Soulé, V. (2021). Comment la culture vient aux enfants : Repenser les médiations. Presses de Sciences Po/Ministère de la Culture – DEPS.

Eloy, F., Mabille, M., Mille, M., & Thierry, C. (2021). La fiction comme cadre de socialisation. Regarder Plus belle la vie en famille ou entre ami·es. Politiques de communication, 17(2), 79‑111. https://doi.org/10.3917/pdc.017.0079

Gilliotte, Q. (2022). L’expérience culturelle en régime numérique. Explorer, ranger, consommer. (Presses des Mines).

Ginsburger, M. (2020). De la norme à la pratique écocitoyenne : Position sociale, contraintes matérielles et diversité des rapports à l’écocitoyenneté. Revue française de sociologie, 61(1), 43‑78. https://doi.org/10.3917/rfs.611.0043

Grossetête, M. (2019). Quand la distinction se met au vert : Conversion écologique des modes de vie et démarcations sociales. Revue Française de Socio-Économie, 22(1), 85‑105. https://doi.org/10.3917/rfse.022.0085

Haut Conseil à l’Égalité entre les femmes et les hommes (2018). Inégalités entre les femmes et les hommes dans les arts et la culture. Acte II : après 10 ans de constats, le temps de l’action. http://bit.ly/2Gi3OGz

Jacquemart, A., Charpenel, M., Demonteil, M., Hatzipetrou-Andronikou, R., & Marry, C. (2022). Le genre des carrières. Inégalités dans l’administration culturelle. Ministère de la Culture – DEPS. https://doi.org/10.3917/deps.jacqu.2022.01

Menger Pierre-Michel, 1989, « Rationalité et incertitude de la vie d’artiste », L’année sociologique, Vol. 39, p. 111-151

Menger Pierre-Michel, 2005, Les intermittents du spectacle : sociologie d’une exception, Paris, Éd. de l’École des hautes études en sciences sociales.

Mille, M. (2024). Le travail de la fiction : Dans les coulisses d’une série télévisée (1er édition). PU VINCENNES.

Oakley, K., & Banks, M. (Éds.). (2021). Cultural Industries and the Environmental Crisis : New Approaches for Policy (1st ed. 2020 edition). Springer.

O’Brien, D., & Ianni, L. (2023). New forms of distinction : How contemporary cultural elites understand ‘good’ taste. The Sociological Review, 71(1), 201‑220. https://doi.org/10.1177/00380261221128144

Pasquier, D. (2018). L’internet des familles modestes : Enquête dans la France rurale. Presses des Mines, coll. « Sciences sociales ».

Poirrier, P. (2011). Pour une histoire des politiques culturelles dans le monde —1945-2011. DOC FRANCAISE.

Prieur, A., Savage, M., & Flemmen, M. P. (2023). Distinctions in the making : A theoretical discussion of youth and cultural capital. The British Journal of Sociology, 74(3), 360‑375. https://doi.org/10.1111/1468-4446.13002

Provansal, M. (2023). Artistes mais femmes : Une enquête sociologique dans l’art contemporain. ENS Éditions.

Radway, J. A. (1991). Reading the Romance : Women, Patriarchy, and Popular Literature. University of North Carolina Press. https://www.jstor.org/stable/10.5149/9780807898857_radway

Ravet, H. (2014). L’accès des femmes aux professions musicales : L’entrée dans les orchestres symphoniques. L’Observatoire, 44(1), 45‑48. https://doi.org/10.3917/lobs.044.0045

Ravet, H. (2016). Cheffes d’orchestre, le temps des pionnières n’est pas révolu ! Travail, genre et sociétés, 35(1), 107‑125. https://doi.org/10.3917/tgs.035.0107

Thévenin O., Moeschler O. (2018). « The Changing Role of the Cultural State: Art Worlds and New Markets—A Comparison of France and Switzerland », dans Alexander V.D., Hägg S., Häyrynen S., Sevänen E. (dirs.), Art and the Challenge of Markets Volume 1: National Cultural Politics and the Challenges of Marketization and Globalization, Cham, Springer International Publishing, p. 125‑153.

Zabban, V., & Guittet, E. (2022). L’aiguille et l’écran. Techniques & Culture, 77. https://doi.org/10.4000/tc.17015

Colloque “La transition climatique dans les arts et la culture”

14 et 15 novembre 2024, Paris

Site Pouchet du CNRS, salle de conférences

59-61 rue Pouchet, 75017 Paris


Pour voir le programme, c’est ici !

Ce sixième colloque, organisé par le RT14 et le RT38, interrogera les continuités et transformations des pratiques culturelles et artistiques, amateures et professionnelles, en lien avec la question environnementale, et ce, tant au niveau individuel qu’institutionnel. Il abordera plusieurs questions : quelles transformations s’observent dans les pratiques culturelles et artistiques quand celles-ci prennent en compte les bouleversements environnementaux et leurs conséquences ? Comment ces transformations modifient-elles les interactions et rapports sociaux entre artistes, publics et intermédiaires culturels, mais également entre groupes professionnels (création, production, technique, diffusion, médiation, etc.) ? Comment les politiques de développement durable croisent-elles les politiques culturelles, infléchissant les logiques de création, de diffusion et de médiation ? Enfin, de quelles façons ces transitions varient-elles selon les secteurs artistiques et les aires géographiques considérés ?

Prochaines Rencontres: Alexandre Robert, 12 Juin

Prochaine séance des Rencontres du RT14 de l’AFS Sociologie des arts et de la culture avec Alexandre Robert pour son livre Devenir compositeur. Enquête sociomusicologique sur Déodat de Séverac (1872-1921).

Discussion et animation par Reguina Hatzipetrou-Andronikou et Elise Chièze-Wattinne

Mercredi 12 juin 2024 de 16h à 18h dans la salle 124 du site Pouchet du CNRS à Paris.

Présentation rapide du livre :

Comment compose-t-on de la musique ? Comment se forgent les idées, les manières de faire, le positionnement esthétique d’un compositeur ou d’une compositrice ? Bien qu’elle paraisse solitaire à première vue, toute démarche créatrice plonge ses racines dans de multiples cadres institutionnels ou relationnels, dans la mesure où elle engage un ensemble de logiques de pensée et d’action qui sont le fruit d’expériences antérieures et d’apprentissages préalables impliquant divers acteurs : famille, amis, enseignants, pairs ou collaborateurs. Alexandre Robert déploie à partir du cas de Déodat de Séverac une enquête croisant sociologie, histoire et musicologie qui, loin de se limiter aux seuls moments de travail ou d’écriture, reconstruit les « socialisations » successives de ce compositeur et leurs effets sur sa pratique et sa carrière. 

Inscription : https://forms.gle/hp2tteGwMprBj9JA9

Lieu: salle 124, CNRS Site Pouchet (59/67 rue Pouchet Paris 17e)

Les séances sont ouvertes à toutes et à tous !

Prochaines Rencontres : Marjorie Glas (24 avril)

Prochaines Rencontres du RT14 avec Marjorie Glas, pour son livre Quand l’art chasse le populaire. Socio-histoire du théâtre public en France depuis 1945.

Discussion et animation par Elise Chièze-Wattinne

Mercredi 24 avril 2024 de 16h à 18h, salle de conférence du site Pouchet (75017).                                                                                             

Présentation rapide du livre :

Le 25 mai 1968, les directeurs de maisons de la culture et de théâtres populaires qui signent la « déclaration de Villeurbanne » déplorent l’éloignement du théâtre et des classes populaires et plaident pour le renforcement des liens entre création et action culturelle. À cette époque, pourtant, le processus de rupture entre le théâtre public et le public lui-même est déjà commencé – et ne cessera de s’accentuer.

Marjorie Glas met à jour les logiques de cette évolution. Elle montre comment la pente vers l’avant-garde et l’innovation esthétique a joué contre l’animation culturelle, le poids de la professionnalisation et de l’affirmation de nouvelles figures dominantes (metteur en scène, programmateur), et comment les logiques structurelles de l’institution se révèlent beaucoup plus fortes que les individualités.

Fondé sur la croyance en l’utilité sociale du théâtre, de sa fonction politique et de son ouverture à tous les publics, le théâtre public s’est progressivement recentré sur lui-même et sur ses enjeux internes. L’héroïsation de l’artiste est allée de pair avec la marginalisation des profanes. Pour aboutir à l’effacement du public populaire – et même du public tout court – dans les enjeux professionnels et esthétiques.

Inscription :  https://forms.gle/C313KyCmSF3NJkzp6

Lieu : salle de conférence, CNRS Site Pouchet (59/67 rue Pouchet Paris 17e)

Les séances sont ouvertes à toutes et à tous !

Prochaine séance des Rencontres du RT 14 : 14 Mars, Mathilde Provansal, Artistes mais femmes

La prochaine séance des Rencontres du RT14 de l’AFS Sociologie des arts et de la culture aura lieu le jeudi 14 mars 2024 de 16h à 18h dans la salle 124 du site Pouchet à Paris.

Nous aurons le plaisir d’échanger avec Mathilde Provansal autour de son livre Artistes mais femmes. Une enquête sociologique dans l’art contemporain, paru en 2023 chez ENS Éditions, la séance sera animée par Muriel Mille.

Inscription : https://forms.gle/hzQtgNwrE2QZ6XtZ6

Lieu: salle 124, CNRS Site Pouchet (59/67 rue Pouchet Paris 17e)

Les séances sont ouvertes à toutes et à tous !

Les artistes femmes sont moins visibles que les artistes hommes dans les expositions, les collections publiques et privées et sur le marché de l’art contemporain. Elles sont pourtant majoritaires dans les écoles d’art et presque la moitié des artistes plasticien.nes sont des femmes. Comment expliquer ce paradoxe ? Les artistes femmes seraient-elles moins talentueuses que les hommes ? Leur travail de moins bonne qualité ?

Cet ouvrage propose un éclairage inédit sur les inégalités de genre dans les carrières artistiques en s’intéressant aux parcours des diplômé.es d’une prestigieuse école des beaux-arts française. Il est fondé sur une enquête d’envergure, réalisée entre 2014 et 2018, faite de données quantitatives, d’entretiens et d’observations. Du recrutement dans l’école à l’exposition en galerie, en passant par la formation artistique et la construction d’un réseau professionnel, cet ouvrage rend compte des mécanismes défavorables aux carrières artistiques féminines et saisit les ressorts qui permettent de réussir malgré tout. Ce faisant, il enrichit notre compréhension des résistances et des ressources nécessaires à la progression des femmes dans les professions supérieures.